Hansen-love philosophie

C'est l'avis de Olivier Julien , prof à l'école Normale supérieure (prépa HEC)

 Ce soir dans le Monde Art contemporain, le triomphe des cyniques

 Des informaticiens américains ont rassemblé  dans un programme les critères "objectifs" de la beauté obtenus à partir du moulinage de réactions de 68 hommes et femmes... Ils ont obtenu un algorithme incluant 234 paramètres.. Moyennant quoi ils traitent des photos de stars ou de personnes inconnues et ils les rectifient..
 Le résultat est édifiant// en enlevant le caractère, ils ôtent le "je ne sais quoi" qui faisait la beauté; c'est flagrant dans le cas de Brigitte Bardot Lire ici
 Un épisode comparable se trouve dans la nouvelle Héloïse: Saint Preux est furieux contre le portraitiste qui a cru bon d'améliorer le visage de Julie, et qui lui a retiré ainsi sa beauté.
 La beauté est un apparaître-là .. Il ne saurait y avaoir de science de la beauté!

 La beauté est toujours un avénement. La rencontre avec la beauté une surprise :

"[Les  modes d'être de la beauté]
-La beauté est toujours un advenir, un avènement, pour ne pas dire une épiphanie, et plus concrètement un
« apparaître-là ».
- La beauté implique un entrecroisement, une interaction, une rencontre entre les éléments qui constituent une beauté, entre cette beauté présente et le regard qui la capte.
- De cette rencontre, si elle est en profondeur, naît quelque chose d'autre, une révélation, une transfiguration, tel un tableau de Cézanne né de la rencontre du peintre avec la Sainte-Victoire.
Tout le monde n'est pas artiste, mais chacun peut avoir son propre être transformé, transfiguré par la rencontre avec la beauté, tant il est vrai que la beauté suscite la beauté, augmente la beauté, élève la beauté. Le fonctionnement de la beauté est ternaire elle aussi.
« La beauté est un apparaître-là », cette formule peut étonner. La beauté, si elle est, n'est
elle pas déjà donnée là, qu'on la voie ou pas ? Pourquoi faut-il qu'elle apparaisse ? Le Chinois ne saurait ignorer qu'il existe une beauté « objective ». Mais il sait aussi que la beauté vivante n'est jamais statique, ni entièrement livrée. En tant qu'entité animée par le Souffle, elle obéit à la loi du yin-xian, « caché-manifesté ». À l'image d'une montagne cachée par la brume, ou d'un visage de femme derrière l'éventail, son charme réside dans le dévoilement. Toute beauté étant singulière, et suivant les moments et les lumières, sa manifestation, pour ne pas dire son « surgissement », est toujours inattendue et inespérée. Une figure de beauté, même de celle à laquelle nous serions habitués, devrait se présenter à nous chaque fois comme à neuf, comme un avènement. C'est pour cette raison que toujours la beauté nous bouleverse. Il est des beautés pleines d'une lumineuse douceur qui, soudain, par-dessus ténèbres et souffrance, nous remuent les entrailles ; d'autres, surgies de quelque souterrain, nous happent ou nous ravissent de leur étrange sortilège ; d'autres encore, pures fulgurances, subjuguent, foudroient..."
François Cheng, Cinq méditations sur la beauté

L'OEUVRE D'ART A L'ERE DE SA REPRODUCTIBILITE TECHNIQUE...

 Walter Benjamin cite ici puis commente  le Manifeste du futurisme (1909)  de Marinetti :  


[...] [Manifeste du futurisme] 

"C'est pourquoi [...] nous affirmons ceci : la guerre est belle, parce que, grâce aux masques à gaz, au terrifiant mégaphone, aux lance-flammes et aux petits chars d'assaut, elle fonde la souveraineté de l'homme sur la machine subjuguée. La guerre est belle, parce qu'elle réalise pour la première fois le rêve d'un homme au corps métallique. La guerre est belle, parce qu'elle enrichit un pré en fleurs des orchidées flamboyantes que sont les mitrailleuses. La guerre est belle, parce qu'elle rassemble, pour en faire une symphonie, la fusillade, les canonnades, les suspensions de tir, les parfums et les odeurs de décomposition. La guerre est belle, parce qu'elle crée de nouvelles architectures, comme celle des grands chars, des escadres aériennes aux formes géométriques, des spirales de fumée montant des villages incendiés, et bien d'autres encore (...). Ecrivains et artistes futuristes, [...]rappelez-vous ces principes fondamentaux d'une esthétique de guerre, pour que soit ainsi éclairé [...) votre combat pour une nouvelle poésie et une nouvelle sculpture ! »
Ce manifeste a l'avantage de bien dire ce qu'il veut. Sa façon de poser le problème mérite d'être reprise par le dialecticien. Voici comment se présente à lui l'esthétique de la guerre d'aujourd'hui : lorsque l'usage naturel des forces productives est paralysé par le régime de la propriété, l'accroissement des moyens techniques, des rythmes, des sources d'énergie, tend à un usage contre nature. Il le trouve dans la guerre, qui, par les destructions qu'elle entraîne, démontre que la société n'était pas assez mûre pour faire de la technique son organe, que la technique n'était pas assez élaborée pour dominer les forces sociales élémentaires. La guerre impérialiste, avec ses caractères atroces, a pour facteur déterminant le décalage entre l'existence de puissants moyens de production et l'insuffisance de leur usage à des fins productives (autrement dit, le chômage et le manque de débouchés). La guerre impérialiste est une récolte de la technique qui réclame sous forme de « matériel humain » ce que la société lui a arraché comme matière naturelle. Au lieu de canaliser les rivières, elle dirige le flot humain dans le lit de ses tranchées ; au lieu d'user de ses avions pour ensemencer la terre, elle répand ses bombes incendiaires sur les villes, et, par la guerre des gaz, elle a trouvé un nouveau moyen d'en finir avec l'aura.
Fiat ars, pereat mundus (1 , tel est le mot d'ordre du fascisme, qui, Marinetti le reconnaît, attend de la guerre la satisfaction artistique d'une perception sensible modifiée par la technique. C'est là évidemment la parfaite réalisation de l'art pour l'art. Au temps d'Homère, l'humanité s'offrait en spectacle aux dieux de l'Olympe ; elle s'est faite maintenant son propre spectacle. Elle est devenue assez étrangère à elle-même pour réussir à vivre sa propre destruction comme une jouissance esthétique de premier ordre. Voilà quelle esthétisation de la politique pratique le fascisme. La réponse du communisme est de politiser l'art".

 Walter Benjamin Editions Médiations, p 124-126
1. « Que l'art s'effectue, même si le monde doit périr. » Détournement d'un adage latin: Fiat justicia, pereat mundus

 

Pour avoir du goût faut-il être cultivé ? ( chapitre de mon livre Cours particulier de philosophie)

Tableau de Séraphine Louis (1864-1942)
 


La femme ou l'homme de génie ont parfois du goût sans être cultivés! Lire l'histoire édifiante de Séraphine Louis, et surtout aussi de  Wilhel Uhde (1874-1947), découvreur de Picasso e tHenri Rousseau,  dont le film Séraphine raconte l'histoire (vraie) ici